翻開《曲盤開出一蕊花》，或許會有人想問，明明講的聽的都是流行歌曲，目錄的下一頁為何放了一張與音樂毫無關係的跨頁圖片？
這幅筆觸水潤溫柔的畫作，是1935年「始政四十周年紀念臺灣博覽會」的彩繪風景明信片，二代明治橋的典雅風格在此嶄露無遺，和婉雅致猶似春曉。拱橋由鋼筋混凝土構成，鏤空的雕花欄杆以花崗岩打造，上有青銅燈與石燈籠，展現出高度精湛的建築工藝。
如此美麗的橋樑，理當受到珍惜維護，卻與我們所關切的1930年代流行歌曲一樣，尚未崩壞，就被抹去了存在的痕跡。
1970年代，明治橋被歸類為非得拆除不可的日本時代象徵物。反對拆除者眾多，駁斥的理由皆有憑有據，其中頻頻提出諫言的，不乏廣受敬重的建築與水利專家學者。
2002年，馬市府以治水為由，允諾拆除二代明治橋後會再易地重建。至今將近二十年，解體的明治橋不過是暫放於游泳池中的435個石塊，重建之途渺茫無期。
倘若二代明治橋的命運讓我們唏噓不已，相較之下，1930年代流行唱片到了戰後，在極短時間內集體（被）消失，幾乎無人追想，也少有人知曉其獨有的聲音美學，這難道不是更令人感到驚心動魄？
已經失去這種聽覺審美的我們，天真的以為，發揚光大「四（季紅）、月（夜愁）、望（春風）、雨（夜花）」等少數曲目，就算是保留了戰前音樂。豈不知我們抓住的，僅僅是一小部分的歌曲，而且熟悉的管道並非原曲，是翻唱版本。
與原曲對照，這些翻唱往往已在音樂風格上面目全非，唱腔劇變，連速度快慢也迥異於最初的版本，歌詞還不時錯謬。
我們記得的都是翻唱，無人記得原曲的歌聲樂聲。這在全世界音樂文化史中，是太值得研究的特例了。
千萬別誤會，我絕不是反對翻唱老歌。比如謝銘佑大哥翻唱的〈月夜愁〉就是極美的作品。
問題在於，一代代的翻唱都存活下來，原唱卻消失了，我們卻對這樣的文化斷裂與記憶空白不曾質疑。
問題在於，單單仰賴晚近的版本來理解與詮釋這些歌曲，是不足夠的，並且導致了大量與戰前唱片的內涵相悖離的論述。
問題在於，我們從來不問，這些歌原本長什麼樣子，我們從小到大為何都沒聽過？
問題在於，一旦有機會聽到老唱片的原曲時，大部分人都本能的拒斥之，甚至自我腦補，直接下結論說這麼難聽，難怪會被淘汰！
問題在於，二代明治橋被迫拆毀，我們會憤慨會喟嘆，但對於曾經興盛一時的音樂文化煙消雲散，無影無蹤，我們卻毫無察覺。
我思考的，是一整個聽覺文化的失落，以及我們面對失去的漠然態度。
身為聽眾，如果你聽不慣古倫美亞天后純純那尖銳濃烈、跋扈又易燃的聲嗓，那麼勝利唱片首席紅伶秀鑾宛若青翠花苞般的唱腔，可能更對你的胃口；看是要聽她柔情萬千的〈心酸酸〉，一開口滿城相思，還是要聽她低眉垂眼、溫婉可人的〈戀愛風〉，會聽得輕飄飄樂陶陶啊。
我在《曲盤開出一蕊花》中，詳細算出在1935年左右，平均每七個臺灣人就擁有一臺留聲機，保守估計十年內曾經賣出的暢銷流行唱片高達上百萬張。本書打破了過去以為留聲機帶來的聽覺娛樂只限於富貴階級的迷思，也細數了琳瑯滿目、樣貌各異的歌曲與音樂人，重新織構出一整代的曼妙風華。
這個曾有巨大能量的音樂文化與聲音美學的戛然斷裂，灰飛煙滅，是極不自然、也不合理的現象。
在母語文化漸漸復甦、各領域文史研究已逐步累積至可觀程度之際，是否也該輪到曾在本地生根發芽、綻放出綺色花瓣的流行音樂，經歷一波文藝復興了呢？
沒聽過秀鑾的你，想從手搖留聲機中親炙戰前歌手們的多變風采嗎？
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