如果說成名最好趁早，我們該慶幸的是作曲家鄧雨賢（1906-1944）成名幸好夠早。
早在流行歌曲尚在黑暗中摸索、含苞待放的時刻，他就率先寫出了〈月夜愁〉和〈望春風〉，奠定了臺灣早期流行音樂的風格基礎，也讓後世的我們擁有「每個人都會唱的歌」。
1933年盛夏，純純在東京的錄音室先錄下〈月夜愁〉，再灌唱〈望春風〉。她連續錄唱了至少28曲流行歌，其中鄧雨賢所寫的這兩首作品異常出色，沒有灑狗血的哭調，情感表達也不走大喜大悲路線，卻是曖曖內含光，足以展示出歌手的悠揚嗓音，卻又容易到讓任何人都可以琅琅上口。
這樣的曲風，與當時所有的流行歌都不一樣，不是唱片市場最常見的日本情調，也不是庶民大眾最熟悉的歌仔味，卻有著傳統漢樂的溫婉，與西方古典樂的拘謹，一種夠新鮮、但也很好親近的音樂語言。這兩曲分別在當年底與次年初發行時，市場為之風靡。
仔細聆聽，〈月夜愁〉的文字斷句與樂句斷句是不一樣的：在你以為這句話說完時，樂聲仍未落，等到旋律似乎趨緩時，歌詞反而踏上了高點，你疑惑何以唱到「月」字時都是低音，恍然間明白過來，是低頭望明月，舉頭思彼个人。
你唱著歌，終於懂了歌詞。
而你從〈望春風〉過於工整的句法，以及狹窄的音域，察覺了女主人公思春歸思春，內心戲不管演到哪裡，沒有任何行動，一言未發，無人知曉，她仍然獨夜無伴，守的是燈，燈下無人。
這是一個細膩的創作者，不花俏，不媚俗，
尋找的是他心底的聲音，也是我們與之共鳴的聲音。
二戰尚未結束，鄧雨賢已謝世。他的音樂徹底屬於那個時代，代表那個時代，卻又超越時代。
謝謝鄧雨賢寫出了給臺灣大眾的情歌，如繞指柔，如純金堅。
就算獨夜無伴，月色稀微，島上充滿歌聲，是自由的歌聲，是我們自己的歌，而我們的聲音既溫柔，又堅定。
＃寫於鄧雨賢逝世紀念日，原文刊登在臺北一九三二粉專，版權所有