留聲機年代的人們看待這個新玩意兒的眼光，絕對與後來已經對流行音樂習以為常的我們，非常不同。
今天的你，可以同時熟悉五月天和法蘭黛全套曲目，又喜歡英倫的Easy Life，也對韓國的少女時代著迷，就算在音樂細部分類時這些全被歸類在不同區塊，但你對「流行音樂」的了解，讓你知道，這個詞的範圍可以有多廣，可以容納多少不同的可能性。
然而，「流行音樂」剛出現時，不可能一下子就兼容並蓄各式各樣的音樂口味。
這正是為何在新芳春的系列課程中，我特別介紹了流行音樂在萌芽時期的曲風如何有「前現代」樂種的影響，也仔細聆聽音樂傳達的性別觀點與文化秩序。
那堂課裡，我們一起認識了藝旦幼良與她大紅大紫的唱片〈雪梅思君〉，認識了藝旦根根與她秀氣清朗的〈白牡丹〉，聽見了南管唱腔的痕跡，也從〈望春風〉、〈嘆恨薄情女〉、〈女性新風景〉中，探尋了作詞者與聽眾眼中的女性，以及女性歌手如何做出詮釋。
透過前人的有色眼鏡，我們重新聽見追求摩登生活的女性。但要記得的是，不能把歌詞當作「歷史證據」，因為這些人物角色是由男性眼光塑造，有特定的語境和文化背景。
就算日治時期已經出現了零星女性獨立自主、與男性平起平坐的呼聲，實際上能達到這樣美好境界的女性並不多，能被接受的女性創作者更是鳳毛麟角。
這也才能解釋，如果有一個女歌手會自己寫歌，數十年後會被當成賣點，但當時卻不會以此大肆廣傳，比如藝名「雪蘭」的創作型歌手，郭玉蘭。
過去對於日治時期「職業婦女」部分的認識，常見藝旦、舞女和女給的討論，文書事務或「交換手」（接線生）也是可能的工作選項，然而除此之外，唱哭調仔的歌仔戲演員、唱片歌手難道不也是重要的「新女性」展現嗎？